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3. 个人形象篇

这本书的第三篇是个人形象篇，也是这本书最后一个部分。在这之前，我们解决了设计和日常生活之间的关系，也解决了设计和公共生活之间的关系，而我们始终要面对的是设计和我们自身的关系。选择一个好的设计，其实也是人完成自我的一种努力。

在这个部分，我会和受访的设计师们探讨什么是支持人完成自我的设计。我采访了梁子老师、上官喆老师、刘斐老师和滕菲老师，梁子老师和上官喆老师都是时装设计师，刘斐老师是珠宝设计师，滕菲老师是首饰设计师。

梁子：穿衣方式背后是文化在用功

在梁子老师的认识里，所有的个人形象背后，其实都是有文化在用功的。你是一种什么样的文化态度和文化认知，你就会给自己塑造成什么样的形象。她想做的时装设计，并不仅仅是为了让别人有一个美丽的外观，她更希望让人借由穿衣方式来呈现时装背后的文化。

我们来看一下梁子用莨绸设计的时装。莨绸也叫香云纱，这个面料非常独特，它在夏天是不沾皮肤的，非常凉爽。大部分颜色是莨绸本身的颜色，可能能染成黑色，但染成浅色的难度非常高。所以，怎么样发挥莨绸面料的优势，又避免它的劣势，是梁子老师一直在设计中探索的问题。

（图片来源于《设计的修养》）

图中的裙子是梁子老师在2012年金顶奖设计师联合秀演出中的一件作品，就是用莨绸制作的。这条裙子采用了水墨晕染的图案，当穿着裙子的女模特展开双臂的时候，我们其实看到的是一幅水墨画，很有东方韵味。同时，整个裙子的造型简洁时尚，很符合现代人的穿着需要和现代人的气质。

因为我们都是生活在现代都市里的，像水墨画这种图案出现在人们的时装中，能不能和环境很好地融合，能不能使衣服很好地支撑人完成对个人形象的塑造，就是我们来评价这件设计作品好与不好的很重要的一个标准。

莨绸可以说是中国非常经典的一种高档面料。现在，制作莨绸的工艺被纳入了非遗。梁子对这种面料的痴迷，二十多年坚持用这种面料做当代设计的探索，很能体现她对于中国文化和传统的一种尊敬。

梁子的努力使莨绸至今还活在我们的日常生活中，而且在一部分人群里面，莨绸很受青睐。传统能够存活下来不是靠保护，而是靠它具有生生不息的生命力。但是，如果没有好的设计挖掘这些工艺和材料的潜力，它们可能就会随着古老服饰的退出，消失在我们的视野。

上官喆：未来的时装是一种个人观念的表达

对上官喆来说，设计承载的身份识别不是以国家或者民族为界，而是以价值观为界。在他的认识里，时装是一种个人观念的表达。

喜欢时装的朋友应该都知道他的名字。作为一位深具时尚感，并且获得国际时装界认可的中国本土设计师，上官喆一直有一种先锋的姿态。在和上官喆的沟通中，我看到了年轻一代设计师的锐气。他们没有任何历史包袱，没有想要做很中国的设计，他们也不害怕自己的设计不中国，他们只是在做自己想做的设计。像所有欧美的时装设计师一样，他关注的是我们这一代人，更想成为什么样的人。

图片中的这件时装是上官喆向已逝的美国艺术家塞Ÿ托姆布雷致敬的作品。从线条上来讲，上官喆认为，一件时装要有独立于人的身体的结构，而不是纯粹为了衬托人的身体线条。这和传统男装设计有很大的区别，传统男装会更多地考量剪裁是否能更好地修饰身材，比如是不是让人看起来更苗条，是不是让肩膀看起来更强壮，等等。从色彩上来讲，上官喆很喜欢使用明度比较高的颜色，比如说荧光色，这让他的作品看起来非常现代，也让穿着他的作品的人看起来非常自信。

SANKUANZ春夏系列

（图片来源于《设计的修养》）

当我采访上官喆的时候，他说，他不是特别在意是不是一定要显示他的中国身份。他关心的是在被称为“全球化”的趋势里，西方已经有他们的位置了，而东方并没有同等的地位。

很长一段时间，东方人是一种谦卑的姿态，甚至是自卑的心理，去服从和追随西方确立的标准。这个时候，东方人找不到自我，或者无法确立自我。那么，我们该用什么来确立自我？用符号，就是非要标识“你看这就是中国的”，他认为是没有力量的。

他认为真正有力量的是观念上的表达。他也认为，这是未来时装的一个趋势——最终谁的观念更符合人类共同利益，谁的表达更能被大多数人所接受，谁就会成为主流。这其实并不是说要去和人竞争，而是说，这就是我们价值打造的意义所在。

作为消费者，我们在为自己打造个人形象的时候，要知道我们选择的是时装还是服装。时装除了拥有服装的属性外，它背后的观念是很重要的，也是时装设计的价值。如果完全不了解时装背后的理念，那就是把一件时装穿成了一件衣服，而设计师也只起到了裁缝的作用，这是很可惜的。

刘斐：先了解自己，再选择设计

刘斐老师是做高端珠宝设计的，他是一位在国内外得了很多大奖的年轻的珠宝设计师。刘斐老师强调，选择一个好设计的过程，也是找到恰当的方式表达自己的过程，过与不及都是因为没有了解好自己。

“泉”

（图片来源于《设计的修养》）

现在我们来看看刘斐老师的珠宝作品“泉”。我们看到中间有一个圆环状的翡翠，质地通透，像一汪泉水。一串珍珠如泉水般涌出这个翡翠圆环，旁边的钻石水花，好像是泉水碰到岩石溅起的。整个项链非常优美、灵动，呈现出诗意、唯美的东方意境。

在刘斐的理解中，珠宝的具象的“形”，其实只是帮助受众理解设计的审美。而一个真正有深度的珠宝设计师，他要知道给佩戴者打造一种什么样的意境，这才是最重要的。

刘斐老师说，宝石是死的，而设计可以赋予它生命，让它成为生机勃勃的珠宝。在设计这件作品的时候，刘斐老师就在想，其实我们每个人心中，都有很多美好的情感，但是碍于种种原因不能表达。他希望他的设计作品，能让人们优美地抒发自己的情感。

作为消费者，我们该如何选择一个好的珠宝设计呢？刘斐老师给了我们一些具体建议。他说，选对珠宝，需要一个人先了解自己，认出自己内在丰富的需求。在佩戴珠宝的时候，最重要的是让珠宝和自己保持协调。刘斐老师也鼓励我们多尝试，更多地发现新的自我。

滕菲：设计要帮助人抒发内在情感

滕菲老师推崇用设计来传递人们的情感，捕捉人内在的诉求。她认为选择首饰，本质上是为了配人，为了让人表达自己的内心。

“寸 光阴系列”之“过程”

（图片来源于《设计的修养》）

滕菲老师是中央美院首饰专业的创建人，她的很多作品被国内外美术馆、博物馆和私人藏家收藏，她的“梅”系列作品作为国礼被赠给巴西、美国、法国、俄罗斯等多个国家的总统及夫人。

接下来我们要分享的是她设计的一款项链。