读完本文约需5分钟
以下为《西方美术史话》音视频演讲实录的部分内容，成为樊登讲书VIP即可获得全部内容。
【为什么原始人的画很重要？】
樊登：为什么岩洞里的原始人画的画很重要呢？
慕容引刀：我觉得读这本书得有一个态度。你需要把自己想象成一个小孩，一个对绘画一无所知，但是充满了好奇的小孩。当我们大人看到岩洞壁画，可能都看不懂那个是什么的时候，小孩就能懂，因为他觉得那是他自己的表现方式。幼稚的线条、稚嫩的造型，小孩一看就懂了。
樊登：比如他会看懂这是牛、这是狗。
慕容引刀：对，他一眼就能识别出来，所以我们需要以这样的一个心态去看整个西方美术史。就像一个小孩子学画一样，从不会画画，到掌握了一定的技巧；然后觉得技巧不够了，要更多地表现自我了；最后又返璞归真，觉得还是最简单的、最朴素的最打动我。我觉得整个西方美术史跟小孩的成长是一个脉络的，所以我们可以按这个脉络去理解它。我们不懂美术史，难道还不懂一个人吗？
【古埃及跟古希腊的雕塑为何不同？】
樊登：古埃及的雕塑跟古希腊的雕塑是完全不一样的。迟轲先生讲，所有古埃及的雕塑都是正面的，全部都是一本正经的，这个人高高大大地站在那儿；但是古希腊的雕塑开始有曲线了，人就开始有侧面了，就开始有各种婀娜的姿态了。那么为什么会有这样的分界呢？
慕容引刀：古埃及那会儿，其实它不是真的按照肉眼所见来创作的，不是我们看到什么，就把它还原出来。而是按照它应该有的那个样子去创作，就是说按照我们应该要如何的样子去创作。我觉得人类的艺术史上，或者说造型艺术史上，作品大致就在这么两种风格间来回摆动：一端叫作应该的、理想的，另一端就是本来的、真实的。那一端如果做得过头了，我们就会回到这一端来，这一端存疑了很久的时间之后，又会往另一端去，就是两端来回在摆动。
那么古埃及的时候就刚好强调，人就得是正面的，人就是为了显示他的神性，显示他来世的那些想象、幻想的东西，所以古埃及的雕塑都是正面的。可是到了古希腊，就开始强调，真人不是这样的，我们要生动、要婀娜、要有衣带、有纹理、有肌肉、有结构……什么都要有，看上去就是一个有血有肉的人。
樊登：这个可能跟两个社会的社会形态是有关系的。
慕容引刀：对，巨大差异。
【伦勃朗的厉害之处】
樊登：伦勃朗为什么这么重要？或者说为什么这么厉害？
慕容引刀：伦勃朗厉害的地方应该在于他的用光，有一种光叫作“伦勃朗光”。如果之前画作的体积感没有那么强的话，可能是因为光打得还不够精彩。他的光就成为固定的范式了，卡拉瓦乔的光打得很高，伦勃朗稍微再低一点，就差不多从画面前四分之三的角度打下来，也不会太高。然后这边都是阴影，但阴影的地方还有个亮的小三角，是这样一个光的组合。
另外一个特点，其实还是因为他画了更多世俗生活的题材，他不是为了宗教服务的。比方他成名的《杜普教授的解剖课》，他就画了一群老师，正在给学生讲解剖是怎么回事。这种东西以前不会入画的，但他入画了。《夜巡》画的是民兵自卫队，这样的一组人物出现在绘画里面，而且还强调了故事性。
