千里江山图:大宋的颜色





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书友你好,欢迎来到非凡精读馆,我是李晓愚。今天要跟大家分享的这本书,叫作《千里江山图:大宋的颜色》。
也许你还记得,前两年的春晚有一支国风舞蹈惊艳了无数的观众,它的名字叫作《只此青绿》。这支舞的灵感,就来自我们今天要聊的这一幅《千里江山图》。这是北宋宫廷十八岁的天才画家王希孟为宋徽宗创作的一幅青绿山水画。
这幅国宝级的名画收藏在北京故宫博物院,和张择端的《清明上河图》并称为故宫双绝。我们在之前的节目里讲过《清明上河图》。我建议你把两本书一起听一听,因为这两件画作是相辅相成的。
从创作时间来看,它们都处于宋徽宗年间,并且都是宫廷绘画的巅峰之作。内容上,《清明上河图》带着我们穿越回北宋汴梁,去繁华都市里逛街、喝酒、吃小吃、买花、算命、看热闹,滚滚红尘翻呀翻两番;《千里江山图》则告别喧嚣都市,带我们到户外徒步,去翻山越岭、渡江过河,看“青山依旧在”,望“几度夕阳红”。
《清明上河图》描绘的是市井生活,《千里江山图》展现的是山水景观。两幅画放在一起看,你就能对宋代的文化风貌有一个比较全面的了解。
不过我得先跟你交个底,相比《清明上河图》,《千里江山图》的欣赏门槛更高。为什么呢?因为《清明上河图》是一幅风俗画,画的是宋代普通百姓的城市生活,比如衣食住行、娱乐商业等,我们凭着日常生活的经验就能理解。但《千里江山图》是一幅山水画。要知道在中国传统艺术中,山水画的地位是最高的。因为山水画代表着文人士大夫的高雅文化,它不只要画风景,更要展现风景背后文人士大夫的精神追求。
现在有一句流行语,叫作人生不是轨道,而是旷野。你可以把山水画理解成古人在世俗的轨道之外为自己创造的精神旷野。所以作为现代人,我们想要抵达这片古人的精神旷野就有难度了。欣赏山水画光凭本能不行,得付出努力,要学习观看的技巧。但我可以向你保证,一旦你掌握了这些技巧,一定能获得淋漓尽致的视觉享受和身心舒畅的精神体验。
如果你愿意接受挑战,那就跟我一起走入《千里江山图》,开始一场纸上的户外徒步旅行。我建议你尽量选择看视频,这样可以一边听我说,一边对照着画面看。
一、读懂《千里江山图》
《千里江山图》和《清明上河图》一样,它也是一个手卷。打开它之后,你会对两方面有最直观的感受:一是它的颜色,二是它的长度。
01 颜色:青绿
咱们先来说颜色。《千里江山图》是那种非常明亮耀眼的青绿色。如果按照色彩来区分,那中国的山水画可以分成两大体系:一是水墨山水,二就是青绿山水。
青绿其实是一个简称,它包含两种颜色:一是石青,也就是蓝铜矿;一是石绿,就是孔雀石。这并不是什么稀奇的宝石,铜矿里就有。春晚的那支舞蹈就是从这幅古画中提取石青和石绿两种颜色,作为演员的妆造色彩来源,所以那支舞才叫作《只此青绿》。青绿色不但好看,更重要的是不容易褪色。所以《千里江山图》距离今天快一千年了,却依然光彩照人。
那《千里江山图》为什么用青绿色,而不用水墨呢?这个选择背后大有深意。首先,颜色是一种风格,一种可以彰显身份的风格。文人画家通常比较喜欢水墨——淡雅、疏离、不张扬,比较有格调。皇家就不一样了:我不要情调,我要气派;我不要淡雅,我要富贵。青绿色金碧辉煌,很符合皇家的审美风格。所以很多宫廷生产的山水画都是青绿设色。名气比较大的画作有唐代宫廷画家李思训的《江帆楼阁图》,还有他儿子李昭道的《明皇幸蜀图》。
除了彰显地位之外,青绿色还有一层隐秘的寓意。这就要提到古代的五色系统了,古人把五种颜色——青、赤(红色)、白、黑、黄与东、南、西、北、中五个方位对应,而且还赋予它们不同的象征意义。青色与东方对应,象征着生生不息,也象征着蓬勃的活力。你可能会说,这是青色,但青绿不还有绿色吗?注意了,五色系统里的青不是一种单一的颜色,而是青色系。这个绿色也属于青色系。你看我们吃的青菜明明是绿色,却叫作青菜,不叫绿菜。青豆同理,也是这个意思。所以说,石青也好,石绿也好,它们本质都是青色,象征着东方一种生生不息的颜色。
在唐宋时期,随着道教的兴盛,青绿逐渐成为道教的一种代表性颜色。这是为什么呢?因为道教崇尚长生,长生不就是代表生生不息,生命力旺盛吗?所以《千里江山图》可不是一幅普通的山水画,其中还有道教的含义,甚至跟宋徽宗本人的信仰大有关系。其中的奥秘,画里还有许多具体的细节可以印证,咱们过会儿再说。
02 长度:近12米
除了颜色之外,这幅画的第二个亮点就是特别长。我们还是用《清明上河图》来做一个对比。《清明上河图》是一个五米多的长卷,而《千里江山图》将近十二米,是它的两倍长还多,而且高度也翻了倍。画家用这么大的尺幅去描绘山水,真是大手笔。
你如果想要读懂这个大手笔,可以抓住三个关键词。
第一个关键词是壮阔,从整体来看,整幅画很有航拍的效果。你可以想象自己坐着直升飞机穿越大峡谷,居高临下,把千里江山的胜景尽收眼底。
第二个关键词是细致。这幅画虽然壮观,但又非常具体。你可以从画面中选取一百个,甚至更多的局部,每个局部都是一幅画,每一幅画都是细节满满。所以通过“航拍”扫视一遍之后,我们还得一寸一寸地细读这幅画。
当然了,这是一幅十二米长的长卷,如果一寸一寸地看,那没有观赏经验的人可能很快就会觉得枯燥、开始犯困了。这里就要给你第三个关键词,叫作节奏感。一流的山水画和交响乐一样,是有高低起伏的。所以你可以用欣赏乐曲的方式来感受这幅画。先是序曲部分,不急不忙,徐徐推进;然后进入画面的高潮,你将见识一座壮美绝伦的山峦,它会带给你最强烈的震撼;最后归于平淡,形成余韵悠长的尾声。
说到这里呢,你大概已经迫不及待了,那就让我们正式进入《千里江山图》的序曲部分。





